发布日期：2024-09-03 09:51    点击次数：131

    新华社北京１２月２７日电(记者曲志红 周婷玉) “锵……锵！”踩着锣饱读点探花 在线，布幔后闪出一位戴髯口、握大刀的古代武将，他一甩髯口，把刀一横，亮相，只听傍边有东说念主喊“快摇”，一位守着摄影机的影相技师便用劲摇了起来……

    这是１９０５年秋天发生在京城琉璃厂丰泰影相馆里的一幕。他们中可能谁也不曾猜测，这个本为盛名京剧须生谭鑫培贺寿的“清新玩意”，竟成为一个首创性事件——中国民族电影由此降生。

    １００年后的今天，伴跟着世界电影的进度和中华英才的回复，中国电影以其昭着的民族个性和审好意思特征，铸就了令东说念主谨防标光泽和成立。追思百年经由，中国电影不错说见证并纪录了中国的历史与现实、发展与突出、祸害与光泽，集中了中国电影东说念主的民族精神、文化包袱、聪敏才华、艺术创造和想想力量。

    走过风雨经由，书写光泽篇章

    １００年来，中国电影成立斐然。据不全皆统计，除香港、台湾地区１９４９年后单独拍摄的影片，我国共拍摄电影２万多部，其中故事片７２００多部，科教片约４８００部……

    这一切，起步于丰泰影相馆里拍摄的《定军山》。从上世纪２０年代中国电影开垦时辰的《孤儿救祖记》《劳工之爱情》等影片，到抗日救一火时辰的《十字路口》《中华儿女》《八沉路云和月》《一江春水向东流》等电影，再到新中国成立后拍摄的《白毛女》《林家铺子》《小花》《东说念主到中年》《黄地皮》《老井》，以及《不见不散》《英杰》《外传》等国产大片，伴跟着社会的发展，中国电影走过半封建半隶属国时辰、改进干戈时辰、新中国树当场期、文革时辰、校正绽开时辰和全面竖立小康社会新时辰等历史阶段；资格了从无声到有声、从丧祭到彩色、从模拟到数字、从传统到现代的进度，并在这个沐雨梳风的发展中，逐渐探索我方的特点和说念路。

    手脚中国电影的毛病构成部分，香港和台湾的突出电影也为中国电影职业的发展和中华英才的文化蕃昌作念出了孝顺。香港逐渐成为中国电影走向世界的毛病平台之一，台湾电影则提供了特有的视角和审好意思告戒。

    广电总局副局长赵实详尽说：“中国电影的百年发展史，既是中华英才的文化创造史，亦然世界电影汗青上飘溢着东方神韵的文雅突出史。”

    发扬爱国主义 折射社会变迁

    “起来，不肯作念作陪的东说念主们……”咱们的国歌最早出咫尺７０年前的一部电影里。手脚《风浪儿女》的主题歌，她跟着电影的放映不胫而走，传遍大江南北，成为召唤民族精神的军号，成为饱读励东说念主民参预爱国救一火剖判的高歌。

    这种以爱国为主题的电影，百年来在中国影坛上生生束缚，成立了中国电影最杰出的品格：关注民族运说念，表达民族情感，揭示民族矛盾，呼叫民族醒觉，赞颂民族英杰。

    “这一时辰，电影东说念主与其说在拍电影，不如说是在进行一场往复，在完成一项做事。”中国电影艺术考虑中心副考虑员皇甫宜川如斯评说抗战时辰的中国电影创作。

    其实，不仅抗战时辰如斯，纵不雅百年电影史，在民族进度中的每一个历史关头，中国电影皆体现出昭着的爱国主义主题。像影片《松花江上》《平原游击队》《小兵张嘎》《黄河绝恋》《我的１９１９》《一轮明月》等，爱国主义主题跟着历史变迁和民族运说念的赓续变化而赓续丰富，一直延续到现代电影创作，耐久成为民族精神的标志和引颈期间前进的精神能源。

    与此同期，电影也再现了民族开脱和往复的历史，纪录了历史进度中的毛病事件。《西安事变》《重庆谈判》《大转动》《猛进攻》《长征》等影片，皆为不雅众展现了一段历史牵挂，同期还塑造了一系列具有民族气概、民族情感而又个性昭着的东说念主物形象。

    翻开中国电影百年汗青，中国电影的影像耐久传承着中中文雅，折射着社会变迁，凝合着中国各人的情感。不错说，中国电影耐久密切关注东说念主民群众的生活，反应历史和期间的突出标的，铸就了中国电影的现实主义格调。

    尤其贵重的是，从早期的《小城之春》到校正绽开之后的《霸王别姬》《秋菊打讼事》以及比年来的《洗浴》《暖春》等不同期代和题材的影片，中国电影赓续征战着现实生活的施展鸿沟，通过历害地不雅察生活，长远地剖析社会，形容普通各人的心灵，展现东说念主的价值与尊荣，在泛泛生活中挖掘东说念主生的意旨和东说念主性的深度。

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    迎回电影百年华诞的２００５年，我国坐褥电影故事片２６０部，宇宙电影综合收入达到４８亿元，国内阛阓票房达到２０亿元……站在新百年的最先上，中国电影在产业化校正高涨中勃发期望。

    近几年，电影界撤销围墙，翻开城门，裁减准初学槛，改进电影立项、审查和合拍片顾问等各项措施，社会各界投资电影的关怀兴奋。

    广电总局电影局副局长张宏森说：“国有电影单元繁难支握国产电影坐褥的历史逆境已透澈被调动，国有成本、民营成本和国外成本等多主体投资国产电影的新方法逐渐形成。２００５年民营和境外成本参与坐褥的影片约占总量的７５％，中外合拍片达到３７部。”

    跟着岁首《孔雀》在柏林国际电影节上获奖，中国电影在国外主流电影阛阓上佳音频传：《朱颜》获欧洲艺术奖，《青红》获戛纳国际电影节评委会稀疏奖……２００５年共有１８部影片获取３２个国际奖项，赵实说：“这明示了中国电影当下的实力和好意思好远景。”

    但简直整个中国电影东说念主皆坦言，与世界电影产业大国比较，咱们的举座实力还很薄弱，基础要领的竖立、阛阓化的程度、科技力量和顾问水平、电影居品的广宽质地亟待进步，体制性的干扰和问题尚未全皆处分，电影校正与发展任务还很遑急、很繁难。

    ９６岁乐龄的盛名导演汤晓丹从艺已７０多年，汤老深情地说：“我算是百年中国电影的实干家、亲历者、见证东说念主，我肯定，咱们仍是走过的路，其后东说念主会从评议、反想中悟出真谛，在实践中把中国电影拍得更有社会价值。”

    而手脚新中国成立后走上影坛，以《早春二月》享誉中外影坛的导演谢铁骊以为，刚刚往日的这１００年是探索各方面的路，下个百年将大行动地上台阶，既不是平坦的通衢也不是险峻的演义念，而是向世界电影岑岭攀高。“到其时，我将在更高的场所俯瞰中国电影的光泽。”

    这不仅是谢老的好意思好愿望，更是全中国电影东说念主的标的和亿万不雅众的期待。（完）

儿童电影：中国电影百年的“软肋”

    新华社北京１２月２７日电(记者　周婷玉) 当国产儿童电影“亏”声逐一忽儿，《哈利·波特４》仅上映三天就在宇宙狂卷３０００多万元的票房，国内的儿童电影阛阓正在被国外影片征战和挤占，而国产儿童影片的阛阓却一直未始成形。

    “与中国电影举座创作比较，儿童电影的发展还较为恣意与薄弱。”儿童影片的票房尚不足中国电影票房总收入的颠倒之一。走过百年经由，我国电影界正在大刀阔斧地鼓舞产业化，可人童电影却仍在战术的“襁褓”中生计：

    １９８１年景立北京儿童电影制片厂（后改名中国儿童电影制片厂），运转创建第一个从事儿童电影创作的专科化基地；１９９８年中国儿童电影制片厂并入中影集团，儿童电影创作手脚“公益”职业保留部分经费补贴；２００４年广电总局设立专项资金扶握儿童电影和动画影片……

    关联词这一系列战术扶出了数目却没拓开阛阓。近百年来我国诡计拍摄了儿童电影３８０多部，其中校正绽开后２０多年间就创作坐褥了３００余部。这些喜欢的数字背后是痛苦的现实：绝大无数影片不为孩子们所知。

    最典型的就是上世纪９０年代初，影片《哦，香雪》《火焰山来的饱读手》和《天国复书》聚会三年夺得柏林儿童电影节的大奖，其中《天国复书》共在８个国度获奖，可这么的光泽国东说念主却知之甚少，孩子们根底儿就没看过这些电影。

    创作出于包袱，创手脚了评奖……各类创作儿童电影的情理中惟一莫得“对位阛阓”。因其生意性不彊，刊行渠说念也不畅。广电总局电影局副局长张宏森说，咫尺我国儿童电影只可进入小数数二级院线，主流院线一般不敢接国产儿童片的单据，因为阛阓风险太大。广州市儿童电影院司理蔡安州曾在说起少儿电影院的近况时连说“亏！亏！亏！一百个亏！”

    儿童电影的另一条刊行渠说念就是通过关联行政部门或学校来组织放映，可比年有许多学校指点暗示，引申“一费制”后，组织学生看儿童电影，很可能被冠以“乱收费”的罪名。

    刊行难是我国儿童电影阛阓难以形成状态的致命干扰。但影片衰退杰作，创作不可深入“童心”则是我国儿童电影创作的最大硬伤。

    张宏森说，从《哈利·波特》掀翻的一次次高涨便可知说念，我国儿童电影阛阓有很大的挖掘后劲。然而国内儿童电影衰退《哈利·波特》这么的品牌，总体质地不高。

    中国电影艺术考虑中心副考虑员张震钦说，电影的创作和儿童的心灵需要不在团结条起跑线上是导致儿童淹没国产儿童影片的毛病原因。因此她以为要振兴我国的儿童电影，创作不雅念的调动要先行。

    在某届中国电影“童牛奖”评奖时，巨匠评出最优秀的动画片是《宝莲灯》，儿童评比的则是《哎哟，姆妈》。问其原因，孩子们说：“因为这部电影里说出来的皆是咱们的心里话。”

    “这讲明咱们的巨匠对孩子们的热诚莫得了解、莫得摸透。”原中国儿童电影制片厂厂长陈锦俶说，事实上咱们就莫得专科从事儿童电影的东说念主员，创作家莫得深入了解孩子的世界，劳作儿童视角和对儿童生活的真实体验，咱们衰退走进儿童心灵的影片。

    一位中学生的心声说念出了相通的事实：“国产儿童电影看不看皆行，归正跟竭诚、学校教师咱们的那些没什么两样。”

    张震钦暗示，儿童电影与成东说念主电影的最大差别在于：成东说念主不错创作成东说念主电影，而儿童影片却不可由儿童来创作。是以儿童电影的好坏，取决于创作家对儿童的剖判和承认程度。（完）

震憾东说念主心的银幕形象为何越来越少　　

　新华社北京１２月２７日电(记者周婷玉) 《林家铺子》中的林雇主、《红色娘子军》中的吴琼花、《东说念主到中年》的陆文婷……最近中国电影指摘学会等单元谐和选出“中国电影百年百名经典银幕形象”，这一个个东说念主物形象或果敢丧胆，或泛泛无奇，可他们皆在不同期期给东说念主们留住了长远印象。

　但咫尺，天然影片坐褥的数目越来越多，可银幕上的经典形象却越来越少。在入围的１００名银幕形象中，从上世纪３０年代起，撤回７０年代，入选形象在逐年递加，到８０年代达到高潮，共２１个，而到９０年代入选数目则回到了４０年代的水平，共９个，新世纪唯有３个。

　比年来，岂论是掌声赓续，如故骂声陆续的电影，不雅众脑海中出现的仅仅一个个明星，只知说念是谁演的，却不知说念演的是谁。

　盛名编剧王宸以为，以前是演员去稳当变装，而咫尺的演员多是施行饰演，经常是出演符合我方的变装，是以留给不雅众的皆是我方。他暗示，电影是编、导、演等多方协作的限制，天然最终展现给不雅众的是演员，但一个好演员“不可太张扬自我”，而是应该任重道远去塑造剧中的东说念主物。

　饰演艺术家葛存壮则以为，经典银幕形象越来越少的原因在于：咫尺的电影不正经讲齐备的故事，许多电影唯有格式。

　确凿，咫尺许多电影为了寻求卖点，动辄就是大制作、大场地。网友阿志说：“咫尺的电影比较注酷动听恶果，正经场景，而忽略故事的情节和东说念主物，仅仅变成感官的猛烈感受。”

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　在许多生意化电影中，复杂的东说念主物脾性被固有的单一神志所取代，叙事时常是一组动作与另一组动作关系在一说念；复杂的叙事被壮不雅的场地所取代，叙事的成见就是为了展现崇高的特技。

　恰是这些炫想刑场景和特技，销蚀了演员的饰演探花 在线，掠取了不雅众的视野，同期也挤占了塑造东说念主物形象的空间。（完）

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